Armando Molero, Otros Recuerdos.

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BIOGRAFIA

“El cantor de todos los tiempos” y quizá la primera voz en las ondas hertzianas de la radio zuliana, nació en Maracaibo el 20 de enero 1899. Considerado como el más grande cantautor musical de Maracaibo, Armando Molero fue además un gran guitarrista, con lo cual logró transmitir y preservar el gentilicio zuliano.

Con su voz pastosa y estilo lleno de remembranzas, se inició como cantante en La Voz del Lago, y más tarde constituyó el Dueto Maracaibo, junto a César Villalobos, actuando en la Radiodifusora Maracaibo, de donde salieron con un contrato para trabajar en la Radiodifusora Venezuela y la Broadcasting Caracas, en los años treinta. Armando Molero llegó a alternar con el comediante mexicano Mario Moreno “Cantiflas” y su voz gozó de gran popularidad en el Zulia, gracias a sus composiciones, entre las que destacan “Una flor”, “Josefina”, “ Destellos de amor”, “Feliz Cumpleaños”, “La noche”, “Tu boca”, “Con el sombrero en la mano”, “El cocotero”, “El hijo ausente”, “La suegra”, “El estudiante”, “El Lázaro”, “Trigueña preciosa”, “Voy a partir bien mío”, “El beodo” y “Maracaibo querido”.

Bambucos, valses, danzas y contradanzas eran la especialidad de Armando Molero, un cantante vernáculo, con dotes de serenatero, cuya actividad como compositor es motivo de polémicas, debido a las dudas sembradas por algunos personajes. No cabe titubeo en su trascendencia como el hombre que mejor representó el gentilicio zuliano, y en su labor de defensa a ultranza de nuestra tradición musical. Lila Morillo, el Quinto Criollo, el grupo Candela, Tino Rodríguez, Jesús Sevillano e incluso la Orquesta Filarmónica de Londres han sido multiplicadores de la musa de este icono de la música zuliana, fallecido el 5 de febrero de 1971. Información tomada de “Sabor Gaitero.com”

EL MAZATO CLARO, Los Tolimenses (1974)

EL MAZATO CLARO F copy

EL MAZATO CLARO B 1 a copia

Segundo disco de LOS TOLIMENSES traido desde Colombia en 1974.

La razón para que ALVARO MONROY GUZMAN acuñara los nombres de EMETERIO y FELIPE a Lizardo Díaz y Jorge Ramírez, es que los suyos no eran campesinos.

Por la primera grabación (78 r.p.m.) les pagaron 250 Pesos.

En la misma época ganaron un concurso patrocinado por la emisora MUNDO NUEVO, que les reportó 5.000 Pesos, lo cual posiblemente era mucho dinero.

En mi opinión, su humor era simplemente sugestivo y, en consecuencia, la interpretación quedaba al libre albedrío de los espectadores y oyentes.

EL PAJARITO, Los Tolimenses (1974)

EL PAJARITO F copy

EL PAJARITO B 1

 

LIZARDO DIAZ  (Felipe) y JORGE EZEQUIEL RAMIREZ (Emeterio) constituyeron en 1953 el -quizás- más famoso dueto cómico-musical de Colombia, personificando al típico campesino del Tolima Grande.

Su imagen fue mostrada en el programa inaugural de la Televisora Nacional de Colombia, donde ALVARO MONROY GUZMAN los bautizó como Emeterio y Felipe.

Más de 40 años estuvieron LOS TOLIMENSES paseando su arte y disfrutando su éxito en escenarios nacionales e internacionales.

Este y otro disco forman parte de mis recuerdos de la primera visita que hice a Bogotá en 1974.

Debo señalar la edición que hice de los títulos en la carátula posterior, habida cuenta de algunas omisiones con respecto al contenido real del acetato.

 

Cheche Acosta Fuguet, “El Cantor de la Corianidad”

TEMAS:

01. Mi Caprichito
02. Dulce Querer
03. 24 de Julio
04.Tierra Coriana
05. Agua Pa Los Falconianos
06. El Indio Caquetio
07. El Libertador en Mitare
08. Choncito y Pedro Jose
09. Vivan Los Muchachos
10. Mañanitas de Barigua
11. El Jeep de Marquez Yanes
12. El Polo Coriano
13. Dame Caridad
14. Decima Coriana a la Madre

El artista que logró fama al popularizar el Polo Coriano
Cheche Acosta Fuguet, “El Cantor de la Corianidad”

Mitare es un pueblo con mucha historia que está enclavado al oeste de la ciudad de Santa Ana de Coro, en las amplias sabanas arenosas donde cantan los chuchubes, abundan los caprinos y crecen las tunas, los cujíes y los cardones. Allí, en un sector denominado El Cemerucal, nació Urbano José Acosta Fuguet, el día 30 de octubre de 1919. Fueron sus padres Eliano Acosta Ramírez y Carmen Saturna Fuguet de Acosta.

En época de la niñez trabajó en labores del campo en calidad de ayudante de arriero al lado de su padre y Juan Yaraure.

La zona occidental falconiana, a través de los tiempos coloniales e independentistas, ha estado ligada a la música y a la poesía. Basta con recordar a los juglares que en Capatárida, Borojó y Mitare entonaron valses y merengues, en diciembre del año 1826, en momentos de la efímera presencia del Libertador Simón Bolívar cuando venía proveniente de los países del sur. Esa sangre cultural la heredó nuestro personaje y por eso mereció ser llamado El Cantor de la Corianidad.

Urbano José, a quienes todos conocieron como Cheche, se unió en matrimonio a la educadora Raquel María Marín, con quien procreó tres hijas: Raquel, Rosalina y Leonor. Una de ellas, Rosalina, en la práctica ha sido la biógrafa que en más de una oportunidad ha dado a conocer la vida y trayectoria de su padre.

Acosta se marchó a la ciudad de Caracas en 1937 para reunirse con sus hermanos Juancho, Chucho, Tico y Chalina, quienes laboraban en una fábrica de espejos propiedad del insigne compositor y guitarrista falconiano Ángel Fuguet.

Fue la gran amistad que le unió con don Ángel la que hizo que Cheche sintiera gran interés en promover la música venezolana, especialmente la falconiana, que él había heredado, esa música que lleva en sus notas la genuina expresión de nuestro querido pueblo caquetío.

La permanencia en la capital de la república permitió al cantor dar los primeros pasos dentro de la farándula metropolitana al lograr conceptuar actuaciones en Radio Caracas Radio, La Voz de la Patria y Radio Tropical.

Paralelamente efectuó una presentación en el Teatro Nacional en el programa denominado “Falconianidad en el Aire”, que era transmitido a través de La Voz de la Patria, cuya producción y animación estaba a cargo de don Germán Borregales. En el referido espacio, entre canción y canción, eran planteados a las autoridades nacionales los principales problemas que afectaban al estado Falcón en lo referente al servicio de electricidad, suministro de agua, escasez de centros educativos y mal estado de las vías de comunicación.

El extenso repertorio vocal de Cheche Acosta quedó constituido por un ochenta por ciento de temas de la autoría de su primo Ángel y de sus hermanos Juancho, Chucho, Tico y Rafael. El resto fueron composiciones propias donde trató una variedad de motivos que dieron a conocer su creatividad y en las que exaltó un gran sentimiento por nuestra querida patria.

Varios trabajos discográficos quedaron a disposición del público, contentivos de los siguientes temas: Elogio a Coro, Curimagua, Playas de El Supí, Dulce Querer, Mi Caprichito, Virgen de Candelaria, Anita, Pesebre, Los Pescadores, Mi Ruego, Navidad, La Reforma Tributaria, Nochebuena, El Mitarero, El Dosmil, Dame Claridad, Con tu Miradita, 24 de Julio, Mi Linda Carita, Ahí Vienen los Muchachos, El Jeep de Márquez Yánez, Tierra Coriana, Agua Pá los Falconianos, El Indio Caquetío, El Libertador en Mitare, Choncito y Pedro José, Mañanitas de Barigua, Décima Coriana a la Madre, De Sabaneta a Mitare y Polo Coriano.

En materia bibliográfica hay que indicar que en 1995 el coriano Hermes Coronado hizo una publicación titulada “En notas que van y vienen”, en la que logró recopilar un grueso número de comentarios elogiosos firmados por los amigos de Cheche. En esa ocasión los disertadores fueron Cristóbal Higuera, Arcadio González Acosta, Secundino Urbina, Marta Marín de Mencías, Helio Rivas, Gustavo Navarrete, Moisés Chirino, Raúl López Lilo y Héctor Coronado García.  ( Segmentos de Diario la Costa.com)

Este disco lo subo por segunda vez ya que lo tenia en otro blog y todos los link desaparecieron, es una muestra de un personaje muy querido y recordado en el estado Falcon. (caratula referencial) W.M.

EL MEDIOEVO, “LAS DIEZ PEORES CANCIONES DE LATINOAMERICA”

Temas:

01. Poema, No Oda
02. Oh Mai Beibi Guer Yu Goin
03. Yo Tenia Mi Cafetal
04. Que Pasa Que El Condor No Pasa
05. La Vida Y sus Cosas De La Vida
06. Ingrata Perfida
07. El Puñal Del Olvido
08. Aquella Clase Media De Mirada Serena
09. Incumbencia Cruel
10. Eres Una Brujula

La agrupación Medio Evo surge como una propuesta musical de música pop combinada con elementos humorísticos en donde desarrollan piezas que pueden enmancarse en diferentes géneros de música popular (rock, country, rancheras, boleros, etc.). Surgida a finales de la década de los setenta e integrada Carlos Moreán, Ana Valencia, Pimpi Santiestevan, Gonzalo “Chile” Veloz y Álvaro serrano; desarrollan una obra discográfica que les permite una gran aceptación y éxito comercial durante la década de los ochenta. Debutan con el álbum Las Diez Peores Canciones de Latinoamérica (1979) siendo éxitos los temas Poema no oda y Qué pasa que el cóndor no pasa. Continúan con los álbumes Bolumen 2 (1980), Bolumen 3 (1982), Bolumen 4/Al Día Siguiente (1984), El Medio Evo de Nuevo (1985) y Bolumen 6 (1987). Durante este período son éxitos temas como Mi casita colonial, Hanos bibio mar, Laura Pérez, Una de vaqueros, El diferendo y otros temas. Con la edición de Cualquier Bolumen (1991) se graban sus canciones más exitosas en formato de CD. Tras esta grabación, el grupo se sumerge en el silencio hasta la publicación de A Petición del Público Medio Evo se Despide También (2000), el cual marca la despedida definitiva del grupo. Con el paso de los años, El Medio Evo se ha convertido en una banda de referencia que supo mezclar el humor y la música, con algunos temas cuyas letras de una u otra forma plasmaban elementos sociales propios de la realidad venezolana.