CUATRO UNIVERSAL, ANGEL MELO Y ALY AGUERO (1966)

cuatro univ cara cuatro univ tras

CUATRO UNIVERSAL

1A. Tijuana en Cuatros
2A. Melodia Desencadenada
3A. El Carite
4A. Ternura
5A. Quitapesares
6A. Mis Cosas Favoritas

1B. Que Hay de Nuevo Gatita
2B. Bluesette
3B. Barlovento
4B. Michelle
5B. Trenes, Botes y Aviones
6B. Afro-Blue

Disco producido por Freddy León y que tiene la particularidad de basarse en el sonido de un instrumento tradicional como lo es el cuatro para interpretar temas de diferentes ritmos entre los cuales se incluye el rock, afro y beguine, entre otros. Junto a los virtuosos del cuatro Ali Aguero y Ángel Melo, participan Frank Hernández (batería), Jorge Romero (contrabajo) y Rolando (tumbadora) En el álbum se hace un recorrido que va desde lo tradicional hasta temas de Los Beatles (Michelle), clásicos del pop (Melodía Desencadenada) o el clásico (Afro-blue) , todos interpretados bajo la figura del cuatro como principal protagonista.

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Syntagma Ensemble, Aires de Siglo

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Syntagma Ensemble es un grupo dedicado a la fiel recreación
de la música de los siglos XV hasta el XIX, centrándose
principalmente en el Colonial, las épocas de la Independencia
y el Romance de Venezuela repertorios. La estructura del
grupo se basa en la flexibilidad de sus miembros y sus
habilidades y conocimientos de sus interpretaciones.
Concebido como un testimonio vivo de la tradición musical
de Venezuela, Syntagma Ensamble dio su primera actuación
en enero de 1998.

Miembros del Grupo:
Voces, Arco Vihuela, Violín, Cuatro y Percusión: Ernesto
RuizVoz, guitarra barroca, vihuela y guitarra Romance:
Bartolomé Díaz,Voces, Viola, Violonchelo y Percusión:
María Elena Medina,  Luis Jakosch, Violin y Voces.iolin & Vocals

BAKTRIO, Cuatro, Cajón y Contrabajo (2006)


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El Trío Brito, Álvarez, Koch es la propuesta de tres músicos venezolanos
que tocan sus instrumentos con la pasión que se le dedica, en la vida,
al oficio escogido con el corazón. Así, cuatro, cajón flamenco y
contrabajo son interpretados de una manera nunca antes escuchada.

Temas:

01- La Potra Zaina (Juan Vicente Torrealba)
02- De Repente (Aldemaro Romero)
03- Merengues Venezolanos
– Amor Bonito (Enrique Hidalgo)
– Un Heladero Con Clase (Luis Laguna)
– La Caldereta (Luis Laguna)
04- Bésame Mucho (Consuelo Velásquez)
05- Detrás Del Muro De Los Lamentos (Fito Páez)
06- Flor De Mayo (Otilio Galíndez)
07- El Cruzao (Ricardo Sandoval)
08- Pregones Zulianos (Armando Molero)
09- Ziryab (Juan Alberto Amargos/Ramón Sánchez/Francisco Sánchez)
10- Sr. Jou (Pablo Camacaro)

Integrantes
Diego Álvarez Muñoz – cajón flamenco
Rafael “El Pollo” Brito – cuatro
Roberto Koch – contrabajo
Discografía
Cuatro, cajón y contrabajo – 2006
CD: Cuatro, Cajón y Contrabajo. Caracas, Venezuela, 2006 – Grabación, mezcla y máster: Edgar Espinoza, Serena Estudios
Músicos: Diego Álvarez Muñoz, cajón flamenco – Rafael “El Pollo” Brito, cuatro – Pablo Gil (invitado: saxo, soprano)
Roberto Koch, contrabajo
Producción: Alberto Vergara – Producción ejecutiva: Fundación Morella Muñoz.

 

Herb Alpert, “The Very Best Of”

Herb Alpert es uno de los músicos instrumentales más importantes en la historia del pop. Trompetista por definición, ha sido también un empresario exitoso en la industria fundando con Jerry Moss el sello grabador A&M, el sello independiente que más artistas llegó a tener y que mayores ganancias produjo en la historia.

Nacido el 31 de marzo de 1935 en Los Ángeles, Alpert empezó a tocar la trompeta a los ocho años y amenizaba los bailes de adolescentes. En 1955 después de haber salido de la secundaria se enlistó en la marina donde se presentaba en todas las ceremonias militares. Después de haber prestado servicio intentó iniciarse como actor, pero rápidamente regresó a la música. Al mismo tiempo entró la universidad en donde se integró a la banda.

Herb Alpert con el respaldo de su banda de apoyo integrada por músicos de estudio, la Tijuana Brass Band siguió siendo el artista bandera del sello gracias al éxito de 1965 “A Taste of Honey” que a su vez empujó al LP “Whipped Cream and Other Delights” hasta la cima de las listas. Así se puso de moda su música cargada de sabores latinos, lo que algunos llamaron “Ameriachi”. El siguiente disco “Going Places” también fue número uno gracias a “La Pulga Española” un tema cargado de humor e inocencia, además de “Tijuana Taxi”, “Third Man” y “Zorba el Griego”.

“Whipped Cream” vendió más de 6 millones de copias solamente en los Estados Unidos. En la portada del disco aparecía la modelo Dolores Erickson cubierta de crema de afeitar. En los conciertos, cuando iban a tocar la canción Alpert se dirgía a la audiencia diciéndole: “Perdón, ¡pero no vamos a poder tocar la portada!”. El arte de la portada fue copiado por varios grupos incluyendo una banda del sello A&M “Soul Asylum”.

PRISCA ”PIANO JAZZ VENEZOLANO”

Temas:

01- Lydiando Merengue (Prisca Dávila)
02- La Revuelta De Don Fulgencio (Gerry Weil)
03- Marieva (Prisca Dávila)
04- Caballito Frenao (Gerry Weil)
05- Infancia (Gerry Weil)
06- El Viejo Puente En La Pastora (Gerry Weil)
07- Tres Valses Criollos: Primer Valse (Gerry Weil)
08- Quiero Regalarte El Mundo (Eduardo Dávila)
09- Merengue Rucaneao (Gerry Weil)

Prisca se inició en la música a la edad de cinco años bajo las enseñanzas de María Luisa Stopello. Desde entonces, ha sido una artista laboriosa cuyo tiempo administra a cabalidad para sacar el mayor provecho de una ajustada agenda que casi siempre la encuentra ante el piano para ofrecer un concierto, componer, arreglar e incluso hurgar en la historia para luego profundizar en un aspecto de su interés que pueda ser el vehículo idóneo para plasmar sus ideas musicales siempre bajo el lenguaje de tres ingredientes fundamentales: la música venezolana, el jazz y la música clásica. La carrera discográfica  de Prisca comenzó en 2003 con el álbum Piano Jazz Venezolano, una colección de temas compuestos principalmente por el maestro Gerry Weil. El álbum contiene temas que le valieron la Mención Honorífica como Mejor Interpretación de Merengue en el Primer Concurso Nacional El Piano Venezolano.

Los Crema Paraiso, ” El Debut “

Cuando se lee sobre los Crema Paraíso no solo viene a la mente merengadas y Banana Splits, de Heladerias “Crema Paraiso que  es la heladería tradicional de Caracas, un ícono con más de 50 años de historia, ahora también suena a Pink Floyd en pasaje llanero y a Aldemaro Romero con guitarras distorsionadas. La razón es el grupo Los Crema Paraíso.

“Somos tres amigos venezolanos que vivimos en Nueva York y que teníamos ganas de formar una banda que se nutriera del jazz y que rescatara ritmos venezolanos. Sin mucha pretensión nuestra idea era tratar de aprender un poco de la música venezolana y mezclarla con lo que escuchamos todos los días”, relata José Luis Pardo, guitarra principal de Los Amigos Invisibles.

Los Crema Paraíso,son la novedad compuesto por el trío de Neil Ochoa (SiSe), José Luís Pardo (Los Amigos Invisibles) y Álvaro Benavides que trae música tradicional Venezolana mezclada con ritmos de rock, jazz, funk, Latin, y sonidos de todo el mundo. Su música llena de ritmos te hará bailar y gozar con sonidos típicos Latinos como también de otros géneros mezclados para hacer una sopa musical! “Somos todos Venezolanos y nos criamos tocando diferentes tipos de música pero también queríamos mostrarle al publico nuestra música nativa” dice José Luís Pardo. Su música entre tantos géneros mezcla boss nova, con jazz y ritmos de waltz con elementos ambientales y electrónicos. Basan sus canciones en temas clásicos de la música Venezolana como también de rock.

El 2009 sacan su primer album titulado “El Debut” teniendo grandes temas como “Petrocumbia”, “El Catire”, “El Desafio”. Tambien incluyen un cover de la gran cancion Shine on You Crazy Diamond de Pink Floyd al cual llamaron “Shine on You Crazy Diablo” aqui les dejo este disco. En lo personal me gusto mucho:

El Debut (2009)

Lista:
1. El Desafio
2. El Catire
3. El Norte es una Quimera
4. My Favorite Things
5. Platilleros del Paují
6. Rio Orinoco
7. Petrocumbia
8. Shine on You Crazy Diablo

La banda se encuentra grabando su segundo LP. “El disco va por la misma onda, pero ahora está un poco más electrónico, bien divertido. Seguimos siendo un trío, ya no funciona tanto la onda psicodélica sino algo más bailable”, dice Pardo.