Armando Molero, “El Cantor de Todos los Tiempos” (Edición Especial)

A. Molero (front) A. Molero (back)

 En el disco:
01. FRANCISCO Y SU GALLO 02. AL SON DE MI LIRA 03. MARACAIBO 04. EL MOÑONGO 05. LOS PESCAOS 06. CON EL SOMBRERO EN LA MANO 07. TODA LA MAÑANA 08. SOBRE LA VERDE MARGEN 09. LA SUEGRA 10. EL COCOTERO 11. DESTELLO DE AMOR 12. TU BOCA 13. CUMPLEAÑOS 14. LA REINA 15. TODO ELECTRICO 16. MARACAIBO FLORIDO 17. TRIGUEÑA PRECIOSA 18. TU ONOMASTICO 19. LA CHIQUINQUIRA 20. CUANDO LEJOS MUY LEJOS
Llegó a mis manos este disco recopilatorio y por mucho que investigo no encuentro información sobre la fecha de su lanzamiento, que debe ser posterior al año 2003. Lo que podemos deducir -sin dudas- es que es una Edición Especial patrocinada por la Gobernación del estado Zulia a través de FUNDAGRAEZ (la Fundación para la Academia de la Gaita Ricardo Aguirre del Estado Zulia, adscrita a la Secretaría de Cultura del Estado, una institución de carácter socio-educativa que busca la formación de ciudadanos comprometidos con su identidad regional. Es una Fundación auspiciada por el ejecutivo del estado Zulia creada por el gobernador, Manuel Rosales Guerrero, el 14 de noviembre del año 2003.)

BIOGRAFÍA: Nació el 22 de noviembre de 1900, no se sabe exactamente donde pero se especula que podría ser en Los Puertos de Altagracia, El Moján, Isla de Toas o Quisiro. Lo que si se sabe con certeza es que desde niño se sintió atraído por la música. Tocaba la guitarra de forma autodidacta con un estilo muy personal y digno de estudios académicos.

Desde 1914 daba serenatas entonando décimas, danzas, contradanzas, valses y bambucos. Su versatilidad interpretativa lo llevó a participar como cantante en la radio zuliana a finales de los años veinte, llegando a ser uno de los primeros cantantes de la emisora: “La Voz del Lago”. En la década de los treinta viaja a la capital y trabaja cantando en la Broadcasting Caracas y la Radiodifusora Venezuela, dando a conocer piezas como: “La Suegra”, “Una flor” y “Las Charreteras de mi capitán” y ganándose el reconocimiento del público nacional. De vuelta la Zulia, labora como cantor diversas emisoras de radio como Ondas del Lago y Radio Catatumbo. El Tuqueque de la guitarra, como le apodaban, se casó con Doña Josefina del Rosario Leal, oriunda del Barrio “El Empredao”, a quien conoció en las noches serenateras donde creció como artista. Los mediodías zulianos eran su escenario radial. Las amas de casa sabían que era hora del almuerzo, cuando a las 12 en punto, la radio transmitía en vivo al cantor de la zulianidad: Don Armando Molero. En su voz se recuerdan temas como: “El cocotero”, “La suegra”, “Maracaibo Florido”, “El Moñongo”, “Los pescados”, “Con el sombrero”, “El beodo”, “Al son de mi ira”, “Josefina”, “El Lázaro”, “El limonero”, “Una tarde”, “Hoy día de tu cumpleaños”, entre otras. En mayo de 1965, su labor es reconocida por el Círculo de Cronistas de la Radio y la Televisión, en virtud a su contribución a la promoción y difusión de la música zuliana. Armando Molero, “El Cantor de la zulianidad” o “El Cantor de todos los tiempos”, murió el 5 de febrero de 1971. Tomado de: http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/artistas.

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Los Hermanos Gómez, “Así Cantaban Los Hermanos Gómez” (1961)


los-hermanos-gomez--  2Asi Cantaron los Hermanos Gomez Trasera

En el disco:

1 – Por las puertas de Oriente 2 – La Reina 3 – Nostalgias 4 – Pablera 5 – Verde luna 6 – Fuego, fuego 7 – Llorando a solas 8 – Ten piedad 9 – Mercedes 10 – Lamento incaico 11 – Vecinita 12 – Los años han pasado

Continuando con los Hermanos Gómez, este fue su Tercer tercer disco, un larga duración titulado “Asi Cantaban Los Hermanos Gómez”. con el sello Palacio.

Los Hermanos Gomez, “Los Hermanos Gomez” (195?)

Sin título-4 Copia de Los Hermanos Gomez B copy-001 En el album: 01 – A orillas del cauto 02 – Mariposa blanca 03 – Morena mía 04 – Regálame un beso 05 – Fuego, fuego 06 – Los años han pasado 07 – Limosna de Amor 08 – China hereje 09 – Ten piedad 10 – Por las puertas de Oriente 11 – El piojo y la pulga 12 – Pastora

Continuando con Los Hermanos Gomez, con el sello venezolano Serfaty graban su segundo Larga Duración titulado “Los Hermanos Gómez”.

Los Hermanos Gómez, Recordando el Pasado. (194?)

Hermanos Gomez  Rec. Pasado HGBack

Temas en el álbum:
1. Ah! mundo Barquisimeto
2. Negra mía
3. Sinfonía de luz
4. Teresita
Los hermanos Gómez, fueron los más grandes músicos nacidos en tierras de Lara, figuras inolvidables, Venezuela entera y el mundo conocieron muy bien, sus voces y guitarras.
Tuvieron el privilegio, el gusto de buscar en el rico cancionero nuestro, las melodías más hermosas para obsequiar su mejor regalo de amor. Ellos eran dueños de una sensibilidad sobrehumana; anduvieron toda su vida recorriendo, tocando y cantando. Eran los mejores trovadores y para eso habían nacido.
En Radio Barquisimeto hacen su debut de la mano del maestro de la guitarra Rodrigo Riera. Sus exitos no se hicieron esperar. Su fama creció como la hierba y una enorme reputación les acompaño por siempre; muy bien ganada a base de talento, de una limpia e inigualable ejecución de sus guitarras y el inconfundible tono de sus voces, magistralmente acopladas y con un vasto repertorio del género romántico popular. Conquistaron un mundo y ese mundo se los agradece.
Grabaron su primer disco, (El presente posteo) por solicitud de amigos íntimos, en los estudios Laravox del Sr. J. H. Landaun, titulado “Recuerdos del Pasado”; toda una joya musical. Fue un obsequio para sus amigos más íntimos, una deferencia muy especial para con ellos.
Actuaron en los más prestigiosos escenarios, en radio, teatros y televisión en cuyas presentaciones actuaron de tú a tú con los grandes luminarias de la canción tales como Los Panchos, Pedro Vargas, Agustín Lara, Hugo de Carril, Libertad Lamarque, Toña La Negra, Carmen Delia Depini, Leo Marini, Los Churumbeles de España, Daniel Santos, Pedro Infante, Julio Jaramillo, Alfredo Sadel y Mario Suarez, la crema y nata de los música de la época.
*** Con el sello venezolano Serfaty graban su Larga Duración titulado “Los Hermanos Gómez”.
*** Después grabaran el tercero “Así cantan Los Hermanos Gómez”. Allí están las mas selectas del inmenso repertorio que ellos lograron reunir y cantar durante tantos años de trabajo y sacrificio hasta que el destino toco con su muerte al más joven de los artistas: Rafaelito. Eso marcó su fin. De su fructífera, breve, pero grandiosa vida musical ganaron los mejores premios y reconocimientos de gran prestigio que eran reservados para las más grandes figuras del mundo artístico de sus grandes momentos. En la Caracas vieja, la Caracas de noches románticas, se recuerdan las del “Pasapoga” y el “Roof Garden” sitios emblemáticos por excelencia. Cantaron en sus amplios y elegantes salones que eran frecuentados por la alta sociedad caraqueña y las personalidades mas conocidos del que hacer político venezolano. La Bohemia trasnochada larense también supo deleitarse con sus emotivas serenatas en noches larenses, con la melancolía e ilusión de los enamorados, testigos fieles que vibraron con las actuaciones de sus voces y guitarras en los matices de unos místicos cantores. Jamás habrá otros como ellos, una hermandad, un dueto que se consagró al arte puro, en alma, corazón y vida. Siempre unidos por un lazo que sólo la muerte pudo romper…
Una tarde melancólica de cielo triste, el 22 de mayo de 1959 morìa el más joven a la temprana edad de 36 años. Hermógenes siguió sólo en el camino de la vida, en contacto con su público alimentado por los recuerdos y el valor imponderable de haber integrado el mejor dúo del mundo. Veinte años después, el 24 de diciembre de 1978, muere Hermógenes Gómez Andueza. Esa noche en que nos dejo físicamente comenzó la inmortalidad de los hermanos Gómez, glorias musicales del Estado Lara.
Quedó el testimonio irrevocable de cómo fueron artistas frente a esa gran circunstancia que les tocó vivir, que aún desaparecidos físicamente continúan en contacto con su pueblo haciéndonos vibrar en el espíritu musical que llevamos dentro. Hoy por hoy, sabemos y entendemos con gran orgullo su legado, todo lo que llegaron a poseer, no les perteneció todo se volcó sobre su audiencia, sus admiradores, sus amigos. Sus canciones quedaron para siempre en nuestros recuerdos, en nuestros corazones, cual valiosa joya de un pueblo que jamás olvida a los mejores cantores de alma popular.
Extracto tomado de: http://julioquerales.blogspot.com/2011/03/los-hermanos-gomez-eternos-cantores.

Voces de la Rondalla Venezolana, 20 Exitos.

voces-de-la-rondalla-venezolana- FINAL

voces-de-la-rondalla-venezolana- TRAS.

No me consta de que este disco sea original, lo obtuve sin caratula, investigando en MANCHILE la conseguí, aunque muy pequeña, hice la caratula lo mas semejante posible y la ofrezco a los amigos melomanos ya que la considero una muy buena recopilación,  es de destacar que no se repite interpretes en los temas.

La RONDALLA VENEZOLANA es un grupo de voces y guitarras que comienza su trayectoria artística en el año 1972, hace ya cuarenta y dos años de vida, Luis Arismendi, es el fundador de La Rondalla Venezolana en el año 1971 y desde entonces han grabado más de 50 fonogramas (Lp y CD’s), con una variedad de Música Folklórica Venezolana y Latinoamericana, tales como boleros (MOTIVO de su primer éxito), Joropos, Guasas, Merengue Criollo, Valses, Pasajes, Danzas, Boleros Rancheros.

De estas producciones han sido, entre otras, siete con Simón Díaz, dos con Cheo Feliciano, dos con Chucho Avellanet , uno con Alfredo Sadel, Reyna Lucero, José Antonio García, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, Mario Suarez ,  un hermoso disco con Rafa Galindo y grabaciones ya legendarias, con el apoyo de técnicas modernas de grabación, con intérpretes como Pedro Infante, dos con Tito Rodríguez ,  Javier Solís, dos discos con Barbarito Diez y un grandioso homenaje a Juan Vicente Torrealba en el que acompañan a las voces más importantes de Venezuela, son parte del legado que esta dejando esta importante agrupación, la cual desde el punto de vista de sus numerosos seguidores, es ya patrimonio cultural venezolano.

Syntagma Ensemble, Aires de Siglo

=DESCARGAR=

Syntagma Ensemble es un grupo dedicado a la fiel recreación
de la música de los siglos XV hasta el XIX, centrándose
principalmente en el Colonial, las épocas de la Independencia
y el Romance de Venezuela repertorios. La estructura del
grupo se basa en la flexibilidad de sus miembros y sus
habilidades y conocimientos de sus interpretaciones.
Concebido como un testimonio vivo de la tradición musical
de Venezuela, Syntagma Ensamble dio su primera actuación
en enero de 1998.

Miembros del Grupo:
Voces, Arco Vihuela, Violín, Cuatro y Percusión: Ernesto
RuizVoz, guitarra barroca, vihuela y guitarra Romance:
Bartolomé Díaz,Voces, Viola, Violonchelo y Percusión:
María Elena Medina,  Luis Jakosch, Violin y Voces.iolin & Vocals