Lauro Interpreta a Lauro, Disco No.1


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Escuchar: El Marabino

El 3 de agosto de 1917 nace en Ciudad Bolívar Antonio Lauro compositor y músico, reconocido internacionalmente.

Desde la edad de 9 años vivió en Caracas. En la Escuela Superior de Música aprendió teoría y solfeo, y luego composición. A partir de 1933, se dedicó de forma intensiva al estudio de la guitarra, hasta llegar a ser uno de los más celebrados ejecutantes de este instrumento. Tanto es así, que el compositor y crítico inglés John Williams le llamó «el Strauss de la guitarra». Escribe y ejecuta numerosos valses (Natalia, el más famoso, dedicado a su hija; María Luisa, dedicado a su esposa; Tatiana, Andreína, Yacambú). Integró el célebre trío Los Cantores del Trópico, junto con Marco Tulio Maristani y M. E. Pérez Díaz.

Antonio Lauro obtuvo los Premios Oficiales de Música en los años 1947, 1948 y 1950. Obtuvo tres premios «Vicente Emilio Sojo» correspondientes a los años 1948, 1955 y 1957. Murió en Caracas el 18 de abril de 1986.

Tomado de Efemérides Venezolanas.

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Lila Morillo En Brodway

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          Lila Morillo En Brodway

 

  1. DEJAME LLORAR – LAMENTO INCA
  2. ESTAS DE COMPROMISO Y SERAS MIA – VALS
  3. FINA ESTAMPA – VALS – CHABUCA GRANDA
  4. SIN MOTIVO – RITMO ORQUIDEA
  5. MI EQUIVOCACION – BOLERO
  6. TU AMOR NO VALE NADA – VALS
  7. LA VIDA ES CHIQUITA – RITMO BIMBI
  8. GOTITAS DE DOLOR – BOLERO
  9. FICHA BLANCA – BOLERO
  10. TWIST EN ARPA – RITMO TWIST
  11. YA NO VALE LA PENA – BOLERO
  12. LAGRIMAS PURAS – INSTRUMENTAL

Según palabras de la misma cantante la portada que ven la sacaron en NUEVA YORK, cuando actuaba en el HOTEL ASTOR, como era una época fría cada vez que se quitaba el abrigo para posar era morirse de frio, fue un sacrificio, enorme. Lamentablemente en el hotel ASTOR vivio malos ratos ya que unos trabajadores del mismo se metieron con sus objetos personales, ya que no fue bien asesorada por que era muy joven, estuvo a punto de demandarlos por esos hechos.

De este disco se tiene pocos datos, además fue prensado por una disquera internacional  GEMA, de origen cubano, uno de sus fundadores fue GUILLERMO ALVAREZ  GUEDEZ la cual pasa a tener licencia de VELVET, para distribuirlo en nuestro país.(Texto tomado de tomado de Melomano Incurable, Gracias)

 

 

Eleazar Agudo, “Conticinio”

eleazar agudo

E.Agudo

Eleazar Agudo

Conticinio es un disco del tenor venezolano Eleazar Agudo acompañado por Rafael Ochoa y su Conjunto. El disco fue editado en vinilo 33⅓ rpm LP por la disquera La Discoteca en 1973 y reeditado en disco compacto por Balboa Records en 1998. Se distingue por ser el único LP realizado por Agudo y por haber popularizado los temas Conticinio de Laudelino Mejías y Valencia de Juan Vicente Torrealba. Agudo, quien era llamado la voz prodigio de Venezuela murió el 28 de abril de 1977. (La Venciclopedia)

 Lado A

  1. Conticinio (L: Egisto Delgado – M: Laudelino Mejías) (2:57)

  2. Bajo el cielo de Falcón (Adilia Castillo) (2:54)

  3. Tarde llanera (Rafael Ochoa) (3:12)

  4. Que noche tan bella (Adilia Castillo) (2:43)

  5. Soberbiamente (Derechos en depósito) (3:19)

  6. Granada (Agustín Lara) (3:32)

Lado B

  1. Valencia (Juan Vicente Torrealba) (3:28)

  2. Vagando por la llanura (Música: Rafael Ochoa – Letra: Carlos Vidal) (3:29)

  3. Angelitos negros (L: Andrés Eloy Blanco – M: Manuel Álvarez Rentería “Maciste”) (3:05)

  4. Aquella noche (Juan Vicente Torrealba) (2:42)

  5. Mi vida peregrina (Eleazar Agudo) (3:04)

  6. Incomprensión (Rafael Ochoa) (2:01)

Venezuela En Dos Guitarras (1967)

V.E.2G.fren.V.E.2G.tras.Venezuela en 2 Guitarras

A. 1 Toy Contento (Billo Frometa)

2 Dama Antañona (Francisco de Paula Aguirre)

3 Noches Larenses (Juan Ramon Barrios)

4 Margarita (Dámaso García y Juan Cancio Rodríguez)

5 Entre Amigos (Augusto Brandt)

6 Viajera (D. R.)

B.

1 Maracaibo en la Noche (Jesus Reyes)

2 Desilusión (Juan V. Torrealba)

3 Pajarillo (José Cupertino Viña)

4 Tibisay (Luis Cruz)

5 Tu Amor fue una Ilusión (Lorenzo Herrera)

6 Inquietud (Luis Guillermo Sánchez)

Un hermoso disco de guitarra instrumental, muy venezolano en sus temas y sobradamente bien ejecutado, musica para escuchar con todo el sentido de la apreciacion musical en alto.  No hay en las caratulas mayor informacion de los interpretes ni existe comentarios del disco en la red.                                

Francisco Mata (“Chico Toño”) 20 Exitos.

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20 GRANDES EXITOS

Francisco Mata
Serie Margarita, su Música y sus Músicos.
Grabado 2001

1.- La Balandra Juan Griego (Polo) (L y M: José Rodríguez)
2.- Sabana Blanca (Sabana Blanca) (Recopilación: Francisco Mata)
3.- Amor de Madre (Vals) (L y M: Víctor A. Gómez)
4.- El Piñonate (Merengue) (L y M: Perucho Aguirre)
5.- Malagueña Margariteña (Malagueña) (Recopilación: Francisco Mata)
6.- Belleza Seductora (Gaita) (L: Luis Rodríguez – M: Folklore)
7.- Margariteñerías (Joropo) (L: Pedro Aguirre Guerra – M: Claudio Fermín)
8.- La Galera (Merengue) (L y M: Jesús González)
9.- El Sancocho (Motivo Guaiquerí) (L y M: Luis Mariano Rivera)
10.- Contrapunteo en Galerón (Galerón) (Letra: José Elías Villarroel – F. Mata)
11.- Ojo Pela´o Margariteño (Merengue) (L y M: Isidro Spinetti)
12.- Al Correr el Tiempo (Jota) (L y M: Alberto Valderrama Patiño)
13.- El Carite (Diversión) (L y M: Rafael González)
14.- El Róbalo (Diversión) (L y M: José M. Camejo)
15.- Margarita (Vals) (L: Juan Cancio Rodríguez – M: Dámaso García)
16.- La Burriquita (Diversión) (Folklore Venezolano)
17.- La Novia del Pescador (Jota en Tono Mayor) (L y M: José Elías Villarroel)
18.- El Pájaro Guarandol (Diversión) (Folklore Venezolano)
19.- La Lágrima (Coplas Margariteñas) (L y M: Inocente Carreño)
20.- Nuevo Año (Aguinaldo) (L y M: Francisco Mata)

Francisco Antonio “Chico Toño” Mata, nació el 24 de Julio de 1932, en el sector Las Piedras de Juangriego, Estado Nueva Esparta. Hijo de Rosa Blanca Mata y Alejandro Gómez.

Toda una vida entregada a cantar y en defender las tradiciones musicales, portador de un mensaje de hermandad entre los pueblos y siempre fiel a sus principios. Sus piezas musicales son su legado de perseverancia y amor por su tierra. Como ningún otro “fue profeta en su tierra”, amado y respetado. Deja buen legado de composiciones y su Colección de Oro, con las más selectas piezas de su inspiración.

El 24 de Enero de 2011, a los 78 años de edad, murió en la Clínica El Valle el Cantor de Margarita Francisco Mata, Gloria del Folklore Nacional y Patrimonio Cultural Viviente del estado Nueva Esparta.

Guitarras Venezolanas, Vol. 3, Enrique Atencio.

Guitarras Venzl

 

Guitarras Venzl back

Enrique Atencio, Natural de Santa Bárbara del Zulia emigra a la Capital en busca de nuevos horizontes que le permitieran proyectar esa increíble capacidad musical para ejecutar la guitarra.
De él guardo recuerdos, cuando joven yo escuché por primera vez el tema “Geranio” y “Los postes de “San Andrés”, ejecutados con guitarra clásica española en uno de sus primeros álbumes; donde, por cierto me llamó mucho la atención que el cuatro era tocado en forma de danza para acompañar los valses que allí estaban grabados.  Les recomiendo a aquellos que tengan la posibilidad de escuchar este LP que le pongan mucha atención al acompañamiento del cuatro y por supuesto a lo impecable de la guitarra en manos de este  maravilloso músico.

Después de haber trillado el camino con la guitarra española,Atencio inicia un ciclo musical muy fructífero con la guitarra eléctrica, siempre con este instrumento como solista principal, con el cual también grabó otras producciones instrumentales para luego hacer interpretaciones orquestadas. (Tomado de “La Gaita del Decano”)

 
 

Adilia Castillo, “Que Vale Mas” (2006)

Adilia que vale mas. Adilia que vale mas

“Soy llanera, nací en el estado Apure, en la localidad de El Yagual”, se le escucho con voz firme a la mujer que con su talento, según la crítica, se convirtió en la máxima representación del folklore venezolano. Ella fue y sera Adilia Castillo.

De esta grabación se posee muy poca información solo que fue hecha por el año 2006, en la lista de discografias de Adilia Castillo no figura, no existe en la web una lista oficial de su discografia original, lo mismo sucede con las caratulas, en los sitios donde lo ofrecen en venta muestran imagenes que sustituyen a las originales por no poseerlas, caso Itunes,  Spotify y otros lugares que venden discos legalmente en la red. Del resto de sus discos si existe imágenes e información.

Nota: La Caratulas presentes las hice y son referenciales.

Cecilia Tood En Vivo En Argentina, 1995.

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Cecilia Todd, EN VIVO EN ARGENTINA, 1995

01.Ah malaya un trotecito (Alberto Arvelo Torrealba – Guillermo Jiménez)
02 .Acidito (Adelys Freites)
03 .Constancia de un pescador (Pedro Palmar)
04. Oración ratona (Conny Méndez)
05. Canto de ordeño (Antonio Estévez)
06. La negra Filomena (Popular venezolana) *con Magdalena León
07. Polo margariteño (Popular venezolana)
08. Cuando me dejes (Henry Martínez)
09. Sentida canción (Henry Martínez)
10. Mi niño no me quiere (Aldemaro Romero)
11. Caramba (Otilio Galíndez)
12. Zamba del Chaguanco (Antonio Nella Castro – Hilda Herrera) *con Hilda Herrera
13. El cunavichero (Popular venezolana)
14. La lavandera (Popular venezolana)
15. El norte es una quimera (Luis Fragachán)
16. La cocoroba (Luis Mariano Rivera)

Registro inédito del concierto que la gran intérprete de la canción venezolana brindara en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín, en noviembre de 1994. A diez años de ese memorable concierto, y remasterización mediante, puede apreciarse en este disco la sutileza de esta cantante exquisita, del calor y la espontaneidad propios de sus presentaciones en vivo.

En 16 canciones, muchas de las cuales ya son parte de su repertorio habitual, Todd hace un recorrido por sus ritmos preferidos (merengues, joropos, pasajes llaneros, cantos de ordeño). La nota destacada la ponen las presencias como invitadas de la cantante Magdalena León (ex Buenos Aires Ocho) en “La Negra Filomena” y de la pianista Hilda Herrera en “Mi niño no me quiere”, “Caramba” y la bellísima “Zamba del chaguanco” de su autoría.

En el resto de los temas, la cantante venezolana se apoya en un trío de cuerdas que funciona como entorno ideal para resaltar el color y carisma de su dulce voz, sin estridentes percusiones ni vientos, tan típicos de la música caribeña. Una música que siempre ha sido bien acogida en Buenos Aires, y que esta grabación da buena cuenta de ello.

Fuente: Soles Digital

Lo Máximo del Tío Simón, Recopilación

Mi Tio Simon

01. Aquel
02. Como pequeña rosa del rosio
03. Cristal
04. El corazon de Bolivar
05. Sabana
06. Mi querencia
07. Garcita
08. Caballo viejo
09. La vaca mariposa
10. Que vale mas
11. Lucero de la mañana
12. Luna de margarita
13. Mecedes
14. Clavelito colorado
15. El super bloque
16. Lagrimas en el caney
17. El negro y el catire
18. Tonada de luna llena
19. Maria Pancha
20. Las Madreselvas

Uno de los artístas más emblemáticos de la música venezolana, el cantautor Simón Díaz se nos fue. Su prolífera vida musical, ha llenado de poesía y tonadas la música del llano, la tonada; que la convirtió en un sentimiento que describe la esencia del ser venezolano. En la memoria de los venezolanos, su música queda como huella imborrable de la poesía de un país. 

Simón Díaz, nacido en Barcacoas, el 8 de Agosto de 1928, seguirá siendo uno de los cantautores más reconocidos y de mayor trayectoria de la música venezolana. Artista que hizo de la copla llanera, de la tonada del llano la mayor de las expresiones musicales de Venezuela, se dedicó a lo largo de su vida a difundirla, estudiarla y componerla, convirtiéndola en un género auténtico de la música.

Plácido Domingo, Mercedes Sosa, Danny Rivera, Ednita Nazario, Julio Iglesias, Celia Cruz, Gipsy King, Armando Manzanero, Ray Conniff, Caetano Veloso, Gilberto Santarosa, Franco de Vita, Ilan Chester, entre otros artistas han interpretados sus Tonadas. “La Vaca Mariposa” “Lucero de la mañana” “Tonada de Luna Llena”, y su reconocida “Caballo Viejo” que le ha dado la vuelta al planeta, siendo la canción escrita por un venezolano que más se han hecho versiones y se ha traducido hasta en 10 idiomas distintos;  Es hoy la canción que lo identifica en el mundo entero.

Pero las tonadas de Simón, no sólo han trascendido en el mundo de la música, en el cine Pedro Almodóvar en su película “la flor de mi secreto”, incluyó en su banda sonora la “tonada de Luna Llena” interpretada con Caetano Veloso. Además de joropos, tonadas, pasajes, Simón Díaz incursionó también en otros géneros como salsa, son, bolero y tango, pero la música venezolana de todos los tiempos fue su predilección.

Ganador de innumerables premios, pero el más destacado fue el recibido hace cuatro años atrás, el grammy honorífico por trayectoria artística. Hoy todos los venezolanos en el mundo lamentan su partida, ya que es un patrimonio artístico y musical que compartió y comparte Venezuela con el mundo.