Cecilia Todd, Volumen 3 – 1988

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Temas:

01 – La lavandera
02 – Bambuco
03 – Tono de la Virgen
04 – El sapo
05 – Jota
06 – El caminante
07 – Constancia de un pescador
08 – Pasaje
09 – Canto de ganado
10 – Espigas de libertad

Los músicos:

Cecilia Todd: voz solista y cuatro en todos los temas
Los Antaños del Estadio: en La lavandera
Bernardo Hernández: guitarras españolas y de doce cuerdas en Bambuco
Saúl Vera: bandola y coros
Carlitos Jorgez: medio cinco, percusión, y coros
Florentino Querales: cuatro, y medio, y coros, en El sapo
Saúl Vera, Huguette Contramaestre y Judith Schaper: coros en El caminante
Bernardo Hernández: guitarra española en Constancia de un pescador
Pedro Naranjo: bajo acústico en Constancia de un pescador y Pasaje
Noel Gamboa: cuatro
Aquilino Díaz: maracas en Espigas de Libertad

Grabación: Sono Dos mil, Caracas por Ricardo Landaeta, 1979
Corte: Masterdisk, New York, por Robert C. Ludwig
Matrices: Europadisk Plating, New York
Dirección artística: Domingo Álvarez
Dirección musical: Alberto Naranjo
Producido por: Orlando Montiel

Reeditado en Buenos Aires como “Canto venezolano” por Acqua Records, el año 1998.

 

Armando Molero, “El Cantor de Todos los Tiempos” (Edición Especial)

A. Molero (front) A. Molero (back)

 En el disco:
01. FRANCISCO Y SU GALLO 02. AL SON DE MI LIRA 03. MARACAIBO 04. EL MOÑONGO 05. LOS PESCAOS 06. CON EL SOMBRERO EN LA MANO 07. TODA LA MAÑANA 08. SOBRE LA VERDE MARGEN 09. LA SUEGRA 10. EL COCOTERO 11. DESTELLO DE AMOR 12. TU BOCA 13. CUMPLEAÑOS 14. LA REINA 15. TODO ELECTRICO 16. MARACAIBO FLORIDO 17. TRIGUEÑA PRECIOSA 18. TU ONOMASTICO 19. LA CHIQUINQUIRA 20. CUANDO LEJOS MUY LEJOS
Llegó a mis manos este disco recopilatorio y por mucho que investigo no encuentro información sobre la fecha de su lanzamiento, que debe ser posterior al año 2003. Lo que podemos deducir -sin dudas- es que es una Edición Especial patrocinada por la Gobernación del estado Zulia a través de FUNDAGRAEZ (la Fundación para la Academia de la Gaita Ricardo Aguirre del Estado Zulia, adscrita a la Secretaría de Cultura del Estado, una institución de carácter socio-educativa que busca la formación de ciudadanos comprometidos con su identidad regional. Es una Fundación auspiciada por el ejecutivo del estado Zulia creada por el gobernador, Manuel Rosales Guerrero, el 14 de noviembre del año 2003.)

BIOGRAFÍA: Nació el 22 de noviembre de 1900, no se sabe exactamente donde pero se especula que podría ser en Los Puertos de Altagracia, El Moján, Isla de Toas o Quisiro. Lo que si se sabe con certeza es que desde niño se sintió atraído por la música. Tocaba la guitarra de forma autodidacta con un estilo muy personal y digno de estudios académicos.

Desde 1914 daba serenatas entonando décimas, danzas, contradanzas, valses y bambucos. Su versatilidad interpretativa lo llevó a participar como cantante en la radio zuliana a finales de los años veinte, llegando a ser uno de los primeros cantantes de la emisora: “La Voz del Lago”. En la década de los treinta viaja a la capital y trabaja cantando en la Broadcasting Caracas y la Radiodifusora Venezuela, dando a conocer piezas como: “La Suegra”, “Una flor” y “Las Charreteras de mi capitán” y ganándose el reconocimiento del público nacional. De vuelta la Zulia, labora como cantor diversas emisoras de radio como Ondas del Lago y Radio Catatumbo. El Tuqueque de la guitarra, como le apodaban, se casó con Doña Josefina del Rosario Leal, oriunda del Barrio “El Empredao”, a quien conoció en las noches serenateras donde creció como artista. Los mediodías zulianos eran su escenario radial. Las amas de casa sabían que era hora del almuerzo, cuando a las 12 en punto, la radio transmitía en vivo al cantor de la zulianidad: Don Armando Molero. En su voz se recuerdan temas como: “El cocotero”, “La suegra”, “Maracaibo Florido”, “El Moñongo”, “Los pescados”, “Con el sombrero”, “El beodo”, “Al son de mi ira”, “Josefina”, “El Lázaro”, “El limonero”, “Una tarde”, “Hoy día de tu cumpleaños”, entre otras. En mayo de 1965, su labor es reconocida por el Círculo de Cronistas de la Radio y la Televisión, en virtud a su contribución a la promoción y difusión de la música zuliana. Armando Molero, “El Cantor de la zulianidad” o “El Cantor de todos los tiempos”, murió el 5 de febrero de 1971. Tomado de: http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/artistas.

Los Hermanos Gómez, “Asi Cantaban Los Hermanos Gómez” (195?)


los-hermanos-gomez--  2Asi Cantaron los Hermanos Gomez Trasera

En el disco:

1 – Por las puertas de Oriente 2 – La Reina 3 – Nostalgias 4 – Pablera 5 – Verde luna 6 – Fuego, fuego 7 – Llorando a solas 8 – Ten piedad 9 – Mercedes 10 – Lamento incaico 11 – Vecinita 12 – Los años han pasado

Continuando con los Hermanos Gómez, este fue su Tercer tercer disco, un larga duración titulado “Asi Cantaban Los Hermanos Gómez”. con el sello Palacio.

Los Hermanos Gomez, “Los Hermanos Gomez” (195?)

Sin título-4 Copia de Los Hermanos Gomez B copy-001 En el album: 01 – A orillas del cauto 02 – Mariposa blanca 03 – Morena mía 04 – Regálame un beso 05 – Fuego, fuego 06 – Los años han pasado 07 – Limosna de Amor 08 – China hereje 09 – Ten piedad 10 – Por las puertas de Oriente 11 – El piojo y la pulga 12 – Pastora

Continuando con Los Hermanos Gomez, con el sello venezolano Serfaty graban su segundo Larga Duración titulado “Los Hermanos Gómez”.

Los Hermanos Gómez, Recordando el Pasado. (194?)

Hermanos Gomez  Rec. Pasado HGBack

Temas en el álbum:
1. Ah! mundo Barquisimeto
2. Negra mía
3. Sinfonía de luz
4. Teresita
Los hermanos Gómez, fueron los más grandes músicos nacidos en tierras de Lara, figuras inolvidables, Venezuela entera y el mundo conocieron muy bien, sus voces y guitarras.
Tuvieron el privilegio, el gusto de buscar en el rico cancionero nuestro, las melodías más hermosas para obsequiar su mejor regalo de amor. Ellos eran dueños de una sensibilidad sobrehumana; anduvieron toda su vida recorriendo, tocando y cantando. Eran los mejores trovadores y para eso habían nacido.
En Radio Barquisimeto hacen su debut de la mano del maestro de la guitarra Rodrigo Riera. Sus exitos no se hicieron esperar. Su fama creció como la hierba y una enorme reputación les acompaño por siempre; muy bien ganada a base de talento, de una limpia e inigualable ejecución de sus guitarras y el inconfundible tono de sus voces, magistralmente acopladas y con un vasto repertorio del género romántico popular. Conquistaron un mundo y ese mundo se los agradece.
Grabaron su primer disco, (El presente posteo) por solicitud de amigos íntimos, en los estudios Laravox del Sr. J. H. Landaun, titulado “Recuerdos del Pasado”; toda una joya musical. Fue un obsequio para sus amigos más íntimos, una deferencia muy especial para con ellos.
Actuaron en los más prestigiosos escenarios, en radio, teatros y televisión en cuyas presentaciones actuaron de tú a tú con los grandes luminarias de la canción tales como Los Panchos, Pedro Vargas, Agustín Lara, Hugo de Carril, Libertad Lamarque, Toña La Negra, Carmen Delia Depini, Leo Marini, Los Churumbeles de España, Daniel Santos, Pedro Infante, Julio Jaramillo, Alfredo Sadel y Mario Suarez, la crema y nata de los música de la época.
*** Con el sello venezolano Serfaty graban su Larga Duración titulado “Los Hermanos Gómez”.
*** Después grabaran el tercero “Así cantan Los Hermanos Gómez”. Allí están las mas selectas del inmenso repertorio que ellos lograron reunir y cantar durante tantos años de trabajo y sacrificio hasta que el destino toco con su muerte al más joven de los artistas: Rafaelito. Eso marcó su fin. De su fructífera, breve, pero grandiosa vida musical ganaron los mejores premios y reconocimientos de gran prestigio que eran reservados para las más grandes figuras del mundo artístico de sus grandes momentos. En la Caracas vieja, la Caracas de noches románticas, se recuerdan las del “Pasapoga” y el “Roof Garden” sitios emblemáticos por excelencia. Cantaron en sus amplios y elegantes salones que eran frecuentados por la alta sociedad caraqueña y las personalidades mas conocidos del que hacer político venezolano. La Bohemia trasnochada larense también supo deleitarse con sus emotivas serenatas en noches larenses, con la melancolía e ilusión de los enamorados, testigos fieles que vibraron con las actuaciones de sus voces y guitarras en los matices de unos místicos cantores. Jamás habrá otros como ellos, una hermandad, un dueto que se consagró al arte puro, en alma, corazón y vida. Siempre unidos por un lazo que sólo la muerte pudo romper…
Una tarde melancólica de cielo triste, el 22 de mayo de 1959 morìa el más joven a la temprana edad de 36 años. Hermógenes siguió sólo en el camino de la vida, en contacto con su público alimentado por los recuerdos y el valor imponderable de haber integrado el mejor dúo del mundo. Veinte años después, el 24 de diciembre de 1978, muere Hermógenes Gómez Andueza. Esa noche en que nos dejo físicamente comenzó la inmortalidad de los hermanos Gómez, glorias musicales del Estado Lara.
Quedó el testimonio irrevocable de cómo fueron artistas frente a esa gran circunstancia que les tocó vivir, que aún desaparecidos físicamente continúan en contacto con su pueblo haciéndonos vibrar en el espíritu musical que llevamos dentro. Hoy por hoy, sabemos y entendemos con gran orgullo su legado, todo lo que llegaron a poseer, no les perteneció todo se volcó sobre su audiencia, sus admiradores, sus amigos. Sus canciones quedaron para siempre en nuestros recuerdos, en nuestros corazones, cual valiosa joya de un pueblo que jamás olvida a los mejores cantores de alma popular.
Extracto tomado de: http://julioquerales.blogspot.com/2011/03/los-hermanos-gomez-eternos-cantores.

15 GAITAS FAMOSAS E INOLVIDABLES, Varios Intérpretes (¿?)

15-gaitas-A-1Copia (2) de Back tipo

Este disco recopilatorio lo adquirí hace varios años, aunque no he logrado establecer el de su salida al mercado. Una vez más nos vimos obligados a crear la carátula trasera porque la original estaba incompleta en cuanto a los créditos, y no indicaba el año de cada gaita.

Es del sello FONOMAR y misteriosamente no tiene impreso el número del disco.

Todo el contenido fue grabado entre 1963 y 1966 e incluye 2 Danzas: Así es Maracaibo y Tierra Marabina.

Lo que realmente llamó nuestra atención para su compra fueron las interpretaciones de Lila Morillo y Mario Suárez con el efímero conjunto “Los Picapiedra”.

ALL STAR FESTIVAL, Varios Artistas (1963)

ALL STAR FESTIVAL F 1 ALL STAR FESTIVAL B1 B copy Este disco -creo- es uno de los primeros intentos de la ONU para ayudar a los refugiados en todo el mundo. Con el mismo contenido, hemos visto ediciones en Inglés, Francés, Aleman, Croata (o Serbio) y Español. De los artistas que participaron en la grabación, harto conocida es la fama mundial de Bing Crosby, Louis Amstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Nana Mouskori, Maurice Chevalier, Edith Piaf y Doris Day. Con menos fuerza, Luís Alberto del Paraná/Trío Los Paraguayos también cosechó éxitos internacionales. Lamentablemente, no disponemos de elementos de juicio sobre los otros intérpretes, pero ello no les resta mérito alguno. Como suele suceder, a nuestro juicio los créditos estaban incompletos. Por ello, transcribimos el contenido con toda la información: 1.-   LAZY RIVER/ Río Perezoso (Hoagy Carmichael/Sidney Arodín) Bing Crosby/Louis Amstrong 2.-   THE EVERLASTING ARMS/ Los Brazos Eternos (Martin Broones/Paul Francis Webster) Doris Day 3.-   XIMERONI/ El Alba (Manos Haddjiakis) Nana Mouskouri 4.-   LA VIE EST UNE BELLE FILLE/ La Vida es una Mujer Hermosa (Albert Lucien Willemetz/Joseph Kosma) Maurice Chevalier 5.-   FIRST STAR I SEE TONIGHT/ La Primera Estrella que Veo esta Noche (Belford Hendricks/Clyde Otis/Vincent Corso) Patti Page 6.-   ALL OF ME/ Toda Yo (Gerald Marks/Seymour Simons) Ella Fitzgerald 7.-   JE M’ IMAGINE/ Yo me Imagino (Marguerite Monnot/Nita Raya) Edith Piaf 8.-   WHEN YOU BELONG TO ME/ Cuando tú me Perteneces (Dorcas Cochran/Mahlon Merrick) Nat King Cole 9.-   GREENSLEEVES/ Mangas Verdes (Arr: Vaugham Williams) Anne Shelton 10.- ADONDE VAS NIÑO/ (Porfirio Camar) Luís Alberto del Paraná/Trío Los Paraguayos 11.- NOBODY BUT YOU, LORD/ Solo tú Señor (Mahalia Jackson) Mahalia Jackson 12.- LA GOLONDRINA/ (Narciso Serradell/Arr: Arno Flor) Caterina Valente

Teclas Locas, El Fantasma y Ritmos, Wilmed.

teclas locas F.teclas locas Back.Temas:

01 Diana – El barrilito
02 Cinco pies, dos pulgadas
03 Sonrisas – Barrio Chino
04 Lloré por ti – Toot, toot, Tootsie
05 Doodle, Doo, doo
06 Uno de estos días
07 Sólo amor te puedo dar – Bailando
08 Domingo – Días felices
09 Murmurando
10 Linda chica – Arenero japonés
11 Eres para mí
12 Dulce Georgia – Tenías que ser tú

En el año 2011 subimos un disco parecido a este en el estilo de pianola de cuerda, aquel titulado la Pianola de Oro con temas musicales Venezolanos en su mayoria. Hoy les brindamos este disco con un trabajo para hacerlo sonar tal cual o muy semejante a la pianola que se uso en los años 20 interpretando el Foxtropt y el Charleston…..La graciosa e inconfundible sonoridad de las pianolas ha resucitado… pero ¿cómo y en dónde encontrar un intérprete que hiciera las cabriolas, los glissandos, los velocísimos arpegios y las distorsionadas síncopas? El pianista surgió pero enmascarando su nombre… es el Pianista Fantasma, artista de primera categoría, como puede apreciarse en este LP. Gracias a él, al piano desafinado y al repertorio escogido, la gente de ahora bailará tan alegre y despreocupadamente como lo hicieron sus padres… o sus abuelos.
Adaptación de un fragmento del comenatrio de la contraportada.

Aporte y digitalización: Gil, Don Sata.

 

Venezuela En Dos Guitarras (1967)

V.E.2G.fren.V.E.2G.tras.Venezuela en 2 Guitarras

A. 1 Toy Contento (Billo Frometa)

2 Dama Antañona (Francisco de Paula Aguirre)

3 Noches Larenses (Juan Ramon Barrios)

4 Margarita (Dámaso García y Juan Cancio Rodríguez)

5 Entre Amigos (Augusto Brandt)

6 Viajera (D. R.)

B.

1 Maracaibo en la Noche (Jesus Reyes)

2 Desilusión (Juan V. Torrealba)

3 Pajarillo (José Cupertino Viña)

4 Tibisay (Luis Cruz)

5 Tu Amor fue una Ilusión (Lorenzo Herrera)

6 Inquietud (Luis Guillermo Sánchez)

Un hermoso disco de guitarra instrumental, muy venezolano en sus temas y sobradamente bien ejecutado, musica para escuchar con todo el sentido de la apreciacion musical en alto.  No hay en las caratulas mayor informacion de los interpretes ni existe comentarios del disco en la red.