La Rondalla Venezolana, “La Rondalla Venezolana y la Navidad” (1999)

Imagen

rondalla-navidad

Archivos:
La Rondalla Venezolana – Ave Maria 
La Rondalla Venezolana – Blanca Navidad 
La Rondalla Venezolana – Esplendida Noche 
La Rondalla Venezolana – Feliz Año Nuevo Mama.
La Rondalla Venezolana – Gracias Señor 
La Rondalla Venezolana – Medley Triste Navidad
La Rondalla Venezolana – Mi Niño 
La Rondalla Venezolana – Pueblo 
La Rondalla Venezolana – Que Navidad
La Rondalla Venezolana – Santo Domingo

Antes de solicitar LINK de descarga, lea el texto a la izquierda.

Anuncios

Sadel En El Tiempo – Arpa, Cuatro y Maracas. (1989)

delantera A

trasera

Sadel En El Tiempo -Arpa, Cuatro Y Maracas [1989]

01 – Di
02 – Bajo El Cielo Cubano
03 – Maria Laya
04 – Ansiedad
05 – La Garza Y Yo
06 – Cuenta Mi Alma
07 – Anda Quiereme
08 – El Beso Que Te Di
09 – Canta Arpa
10 – He De Triunfar
11 – Muchacha Mirandina
Este es el disco No. 12 de la Antologica edición de 15 discos titulada “Sadel en el Tiempo”, de 1989, en el podemos disfrutar de temas en la voz del Tenor Favorito de Venezuela” que fueron muy escuchados en los medios para la época de su lanzamiento. Esta edición mantuvo la misma caratula para todos los 15 discos.

 

Alfredo Sadel, Recital Informal

Untitled-1

 

Temas.
01-Alfredo Sadel _ Hasta La Guitarra Llora
02-Alfredo Sadel _ Balada Del Niño Dormido
03-Alfredo Sadel _ Carnaval De Candela
04-Alfredo Sadel _ I Love To Hear Your Singing ( Amo El Oirte Cantar )
05-Alfredo Sadel _ Serenata
06-Alfredo Sadel _ Adelaide
07-Alfredo Sadel _ Elegia
08-Alfredo Sadel _ Largo
09-Alfredo Sadel _ Lamento De Federico
10-Alfredo Sadel _ Questa O Quella
11-Alfredo Sadel _ Amor Ti Vieta
12-Alfredo Sadel _ Che Gelida Manina

ALFREDO SANCHEZ LUNA Y SU LIRICA.

Alfredo Sadel fue una de nuestras primeras figuras internacionales en el mundo de la ópera, destacándose no sólo por su capacidad técnica sino por un alto nivel de interpretación, lo que colocó muy en alto el nombre de Venezuela, en grandes y diversos escenarios del mundo. A nivel internacional, nuestro tenor favorito siempre fue objeto de las mejores críticas en cada una de sus actuaciones, rompiendo de algún modo las barreras culturales que limitaban la presencia de intérpretes latinos en regiones europeas.
Por otro lado, es importante resaltar que el amor de Sadel por la ópera y por su país natal, lo llevan a plantearse diversos proyectos dentro de nuestras fronteras para la difusión de este género a un alto nivel, buscando acercar este tipo de música a las masas. Bajo esta idea nace el llamado Plan Nacional de Ópera. Aquí no sólo actuaba como intérprete sino como promotor cultural, llevando a la escena venezolana las óperas más reconocidas e invitando a los más destacados intérpretes de la época, brindando precios muy accesibles a las presentaciones, a costa de las casi nulas ganancias. Otro de sus aportes directos en pro de nuestra cultura fue el haber impulsado la creación de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena AVADE                                       Importante: Esta fue una edición no comercial cortesía de Cadafe Centro, en los años 197?. para sus empleados. (Caratula referencial.)

Alfredo Sadel En El Teresa Carreño

24 años han pasado desde la partida física de, en la opinión de este servidor, el mejor tenor de la música venezolana. Y es que tratar de catalogar a la música venezolana resulta una tarea difícil por la complejidad de ritmos inherentes a las culturas propias e influencias de nuestra geografía, sin embargo, Alfredo Sadel era capaz de cantar pasos dobles, merengues, joropos, boleros modulando a placer su potente y hermosa voz.

Esta vez les traigo uno de los discos de la colección originalmente lanzada al mercado en el año 1989 SADEL EN EL TIEMPO, este disco en particular, corresponde a la re-edición en formato CD (Sono-Rodven), que hizo su aparición posteriormente en la década de los 90, específicamente en el año 1991. Esta colección constaba de 5 o 6 Discos Compactos a diferencia de su predecesora que constaba de 15 Long Play, por razones de derecho de autor no se pudo lanzar al mercado todas las canciones originales.

Sadel en el Tiempo (Trasera) Sadel en el Tiempo (Delantera)

El diseño Gráfico y realización del arte de esta colección  correspondió a Carlos Cruz Diez, la coordinación general  fue llevada a cabo por Carlos Alfredo Sánchez y Carlos Cruz Delgado. El Productor Ejecutivo fue Kiko Contreras y la producción fue responsabilidad de Carlos Cruz Diez

Este disco corresponde al concierto de la noche del 15 de mayo de 1988, con una salvedad, que no contiene todas las canciones de dicha presentación, al no llegarse a un acuerdo con los derechos de autor, el caso de la canción GRANADA (Agustín Lara) que no aparece en este disco.

Las Canciones incluidas en el disco son las siguientes:

01 – Vereda Tropical (Rafael Hernández)

02 – Mi Canción (María Grever)

03 – Desesperanza (María Luisa Escobar)

04 – Tu No Comprendes (Rafael Hernández)

05 – Damisela Encantadora (María Luisa Escobar)

06 – Luna Callada (René Rojas)

07 – Perfidia (Alberto Domínguez)

08 – Aquellos Ojos Verdes (Nilo Meléndez/Adolfo Utrera)

09 – Amores de Estudiante (Chales Romuald Gardès/Alfredo Lepera)

10 – Canción Sin Título (Luís María Frómeta Pereyra)

11 – Nostalgia (Andrés Calamaro)

12 – Señora María, Alma Libre (Pablo Cairo, Juan Bruno Tarraza)

13 – No Te Importe Saber (René Touzet)

El Contenido no es Descargable, tal como se establece en las normas del sitio, sin embargo es posible escucharlo con el siguiente Plugin:

Espero las disfruten…

Juan Arvizu – Ahora Seremos Felices

Juan Nepomuceno Arvizu Santelices, cantante mexicano bautizado como “El Tenor de la voz de seda”. Nacido en Queretaro, Mexico el 22 de Mayo de 1900 y fallece el 19 de Noviembre de 1985.

Debido a su popularidad, en 1930, la emisora XEW invitó a Juan Arvizu a inaugurar su primera transmisión radial. No sería esta la única vez que “El Tenor de la Voz de Seda” tuviera semejante reconocimiento. Arvizu tendría el honor de inaugurar otras emisoras de renombre; por ejemplo, en 1935, la LR1, Radio el Mundo de Buenos Aires, y en 1942, la Cadena de las Américas de la Columbia Broadcasting. Pero uno de los mayores logros de Juan Arvizu fue el de descubrir a unos de los más grandes compositores de México, Agustín Lara.

Durante las décadas de los veinte y treinta, el tango era muy popular en México. Arvizu estrenó muchas de esas canciones en la revista musical de Pepe Cantillo. En una de esas actuaciones, el célebre cantante contrató, para que lo acompañara, a un desconocido y bohemio pianista que trabajaba en el mundano Café Salambo. Aquel pianista, con sus canciones arrabaleras, sensuales y sentimentales, conmovió al ya famoso Arvizu, quién, virtualmente, lo lanzó a la fama. Aquel personaje fue Agustín Lara el autor, entre otros temas, de “María Bonita” y “Madrid”. Las obras de este compositor, que inmortalizó Arivizu, fueron “Santa”, “Granada”, “Cuando Vuelvas”, “Tus Pupilas”, “Enamorada”, “Aventurera”, “Concha Nacar”, entre otras. Al inicio Agustin Lara era tanguista, pero sus obras carecían del acompañamiento suntoso de las Orquestas Tangueras así que sus obras se clasificaban dentro del genro “temporal” de “Canción Criolla.” Las actuaciones del duo Lara-Arvizu en la XEW fueron casi míticas. El estilo musical de Lara fue una reacción contra la invasión del tango Argentino.

La fama de Juan Arvizu ya había transpasado fronteras. En 1935, el cantante realizó su primera gira internacional. En Buenos Aires inauguró Radio el Mundo. Pero su estadía en Argentina que estaba programada solamente por dos meses se extendió por año y medio. Fue una temporada triunfal para Juan Arvizu. Esta gesta se repetiría luego cuando terminó su contrato en Nueva York con la RCA Victor.

Para Juan Arvizu el mejor año de su carrera fue en 1944. Solamente en Argentina, el cantante llegó a percibir 60 mil dólares libres. El público se volcaba a los escenarios, grilles y confiterías donde Arvizu actuaba. (Wikipedia)

Rosalinda García La Reina Vol. II 1998

Esta cantante cultivada en el arte lírico tuvo la oportunidad de tener también figuración inmediata, desde los comienzos de su carrera, en el escenario popular de la música venezolana; además se registran sus presentaciones y conciertos, en diversos pueblos, municipios y ciudades de las capitales importantes del país; así como de presentaciones en giras internacionales. Poseedora de una grácil voz, sutil, de amplio registro y dulzura, al oírle cantar sus interpretaciones el público arrancaba en expresiones como “voz de ángel”, “maravillosa” “una voz de oro”… era todo un espectáculo estético y musical verla, por su belleza física; pero más importante aún, por ese carisma tan especial que como santo y seña espiritual la caracterizó siempre a lo largo de su vida.

 

 

ROSALINDA GARCÍA

LA REINAVOL. 2

 

En este  CD que ya casi no se consigue se recogen canciones de algunos de sus álbums que grabara para el sello FONOGRAMA,. A continuación la portada de este excelente material de Clásicos Venezolanos Vol. 2 en formato digital, Editado en el año 1998 a raíz de la muerte de la cantante:

 

PORTADA

CONTRAPORTADA

AQUI EL LINK PARA DESCARGAR

http://www.4shared.com/file/IUbO3and/Rosalinda_Garca_Vol_2.html

ALFREDO KRAUS OF SPAIN (1959)

A mi modo de ver, Alfredo Kraus Trujillo es “El Papá de los Tenores”. Obviamente habrá quienes compartan y rechacen tal opinión.

Según logré averiguar, este disco salió al mercado en 1959. Sin embargo, lo adquirí unos 15 años después junto a otro -que también conservo- titulado SIBONEY.

1.- GRANADA/ (Agustín Lara)

2.- ESTRELLITA/ (M. de Ponce)

3.- LA PICARA MOLINERA(Paxarín tu que Vuelas)/Romanza (Pablo Luna)

4.- VALENCIA/ (José Padilla/José Andrés de Prada)

5.- LOS GAVILANES (Flor Roja)/Romanza (Jacinto Guerrero)

6.- AMAPOLA/ (José Lacalle/Luís Roldán)

7.- AY, AY, AY/ (O. Pérez Freire)

8.- PRINCESITA/ (Juan José Padilla/Manuel Fernández Palomero)

9.- LA ALEGRIA DEL BATALLON/Romanza (José Serrano)

10.- EL TRUST DE LOS TENORIOS/Jota Aragonesa (José Serrano)

11.- ALMA DE DIOS (Canción Húngara)/ (José Serrano)

12.- DOÑA FRANCISQUITA (Por el Humo se Sabe)/Romanza (Amadeo Vives)

Orquesta de Cámara de Madrid/José Luís Lloret

 

Placido Domingo, “Quiéreme mucho”

http://www.multiupload.com/3HZ83LKBRJ

TEMAS:
01 – Quíereme Mucho
02 – Celos _ Usted
03 – Flor De Azalea _ No Me Quieras Tanto _ Piel Canela
04 – Mía
05 – Tú Me Haces Falta _ Sigueme
06 – Cocula
07 – Tres Veces Te Amo
08 – Señora
09 – Tú Me Acostumbraste _ Contigo En La Distancia
10 – Ayúdame, Dios Mío
11 – Yo Sin Ti
12 – Tres Palabras _ Cenizas
13 – Fallaste Corazón _ La Que Se Fue
14 – Así
15 – Y
16 – Frío Frío
17 – Total

Cuando un divo de la ópera realiza una incursión en repertorios “populares”, los resultados suelen ser un gran exito, en “Quiéreme mucho”, Plácido Domingo canta boleros y más, y como su nombre indica dedicado principalmente al bolero, aunque el “más” del título requiera cierta explicación. Aunque el grueso del disco lo constituyen canciones de autores caribeños (cubanos o dominicanos), hay alguna incursión en las rancheras mexicanas, que de todos estos géneros “populares” ha sido siempre el que Plácido ha entendido mejor, no en vano pasó muchos años de su vida en México. (Publicacion, Febrero 2002)