Cecilia Todd, Volumen 3 – 1988

Temas:

01 – La lavandera
02 – Bambuco
03 – Tono de la Virgen
04 – El sapo
05 – Jota
06 – El caminante
07 – Constancia de un pescador
08 – Pasaje
09 – Canto de ganado
10 – Espigas de libertad

Los músicos:

Cecilia Todd: voz solista y cuatro en todos los temas
Los Antaños del Estadio: en La lavandera
Bernardo Hernández: guitarras españolas y de doce cuerdas en Bambuco
Saúl Vera: bandola y coros
Carlitos Jorgez: medio cinco, percusión, y coros
Florentino Querales: cuatro, y medio, y coros, en El sapo
Saúl Vera, Huguette Contramaestre y Judith Schaper: coros en El caminante
Bernardo Hernández: guitarra española en Constancia de un pescador
Pedro Naranjo: bajo acústico en Constancia de un pescador y Pasaje
Noel Gamboa: cuatro
Aquilino Díaz: maracas en Espigas de Libertad

Grabación: Sono Dos mil, Caracas por Ricardo Landaeta, 1979
Dirección musical: Alberto Naranjo
Producido por: Orlando Montiel

Reeditado en Buenos Aires como «Canto venezolano» por Acqua Records, el año 1998.

Los Hermanos Gómez, «Así Cantaban Los Hermanos Gómez» (1961)

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En el disco:

1 – Por las puertas de Oriente 2 – La Reina 3 – Nostalgias 4 – Pablera 5 – Verde luna 6 – Fuego, fuego 7 – Llorando a solas 8 – Ten piedad 9 – Mercedes 10 – Lamento incaico 11 – Vecinita 12 – Los años han pasado

Continuando con los Hermanos Gómez, este fue su Tercer tercer disco, un larga duración titulado «Asi Cantaban Los Hermanos Gómez». con el sello Palacio.

Venezuela En Dos Guitarras (1967)

Venezuela en 2 Guitarras

A. 1 Toy Contento (Billo Frometa)

2 Dama Antañona (Francisco de Paula Aguirre)

3 Noches Larenses (Juan Ramon Barrios)

4 Margarita (Dámaso García y Juan Cancio Rodríguez)

5 Entre Amigos (Augusto Brandt)

6 Viajera (D. R.)

B.

1 Maracaibo en la Noche (Jesus Reyes)

2 Desilusión (Juan V. Torrealba)

3 Pajarillo (José Cupertino Viña)

4 Tibisay (Luis Cruz)

5 Tu Amor fue una Ilusión (Lorenzo Herrera)

6 Inquietud (Luis Guillermo Sánchez)

Un hermoso disco de guitarra instrumental, muy venezolano en sus temas y sobradamente bien ejecutado, musica para escuchar con todo el sentido de la apreciacion musical en alto.  No hay en las caratulas mayor informacion de los interpretes ni existe comentarios del disco en la red.                                

Voces de la Rondalla Venezolana, 20 Exitos.

No me consta de que este disco sea original, lo obtuve sin caratula, investigando en MANCHILE la conseguí, aunque muy pequeña, hice la caratula lo mas semejante posible y la ofrezco a los amigos melomanos ya que la considero una muy buena recopilación,  es de destacar que no se repite interpretes en los temas.

La RONDALLA VENEZOLANA es un grupo de voces y guitarras que comienza su trayectoria artística en el año 1972, hace ya cuarenta y dos años de vida, Luis Arismendi, es el fundador de La Rondalla Venezolana en el año 1971 y desde entonces han grabado más de 50 fonogramas (Lp y CD’s), con una variedad de Música Folklórica Venezolana y Latinoamericana, tales como boleros (MOTIVO de su primer éxito), Joropos, Guasas, Merengue Criollo, Valses, Pasajes, Danzas, Boleros Rancheros.

De estas producciones han sido, entre otras, siete con Simón Díaz, dos con Cheo Feliciano, dos con Chucho Avellanet , uno con Alfredo Sadel, Reyna Lucero, José Antonio García, María Teresa y Rosa Virginia Chacín, Mario Suarez ,  un hermoso disco con Rafa Galindo y grabaciones ya legendarias, con el apoyo de técnicas modernas de grabación, con intérpretes como Pedro Infante, dos con Tito Rodríguez ,  Javier Solís, dos discos con Barbarito Diez y un grandioso homenaje a Juan Vicente Torrealba en el que acompañan a las voces más importantes de Venezuela, son parte del legado que esta dejando esta importante agrupación, la cual desde el punto de vista de sus numerosos seguidores, es ya patrimonio cultural venezolano.

Sadel En El Tiempo – Arpa, Cuatro y Maracas. (1989)

Sadel En El Tiempo -Arpa, Cuatro Y Maracas [1989]

01 – Di
02 – Bajo El Cielo Cubano
03 – Maria Laya
04 – Ansiedad
05 – La Garza Y Yo
06 – Cuenta Mi Alma
07 – Anda Quiereme
08 – El Beso Que Te Di
09 – Canta Arpa
10 – He De Triunfar
11 – Muchacha Mirandina
Este es el disco No. 12 de la Antologica edición de 15 discos titulada «Sadel en el Tiempo», de 1989, en el podemos disfrutar de temas en la voz del Tenor Favorito de Venezuela» que fueron muy escuchados en los medios para la época de su lanzamiento. Esta edición mantuvo la misma caratula para todos los 15 discos.

 

Guitarras Venezolanas, Vol. 3, Enrique Atencio.

 

Enrique Atencio, Natural de Santa Bárbara del Zulia emigra a la Capital en busca de nuevos horizontes que le permitieran proyectar esa increíble capacidad musical para ejecutar la guitarra.

De él guardo recuerdos, cuando joven yo escuché por primera vez el tema “Geranio” y “Los postes de “San Andrés”, ejecutados con guitarra clásica española en uno de sus primeros álbumes; donde, por cierto me llamó mucho la atención que el cuatro era tocado en forma de danza para acompañar los valses que allí estaban grabados.  Les recomiendo a aquellos que tengan la posibilidad de escuchar este LP que le pongan mucha atención al acompañamiento del cuatro y por supuesto a lo impecable de la guitarra en manos de este  maravilloso músico.

Después de haber trillado el camino con la guitarra española,Atencio inicia un ciclo musical muy fructífero con la guitarra eléctrica, siempre con este instrumento como solista principal, con el cual también grabó otras producciones instrumentales para luego hacer interpretaciones orquestadas. (Tomado de «La Gaita del Decano»)

 

 

Adilia Castillo, «Que Vale Mas» (2006)

«Soy llanera, nací en el estado Apure, en la localidad de El Yagual”, se le escucho con voz firme a la mujer que con su talento, según la crítica, se convirtió en la máxima representación del folklore venezolano. Ella fue y sera Adilia Castillo.

De esta grabación se posee muy poca información solo que fue hecha por el año 2006, en la lista de discografias de Adilia Castillo no figura, no existe en la web una lista oficial de su discografia original, lo mismo sucede con las caratulas, en los sitios donde lo ofrecen en venta muestran imagenes que sustituyen a las originales por no poseerlas, caso Itunes,  Spotify y otros lugares que venden discos legalmente en la red. Del resto de sus discos si existe imágenes e información.

Nota: La Caratulas presentes las hice y son referenciales.

Los Torrealberos, canta Mario Suárez – «Palmera De Cristal» (1967)

 

Este disco es una de las tantas veces que colaboraron estos intérpretes de la música criolla, pero que adolece de la calidad de los discos anteriores, además de la inclusión de un coro (que, por lo menos a mí no me gusta) que le resta la actitud recia a lo que estábamos acostumbrados.

Sin embargo, el disco cuenta con 2 joyas inéditas hasta el momento: las versiones cantadas de «Concierto En La Llanura» y «Sinfonía Del Palmar», luego de que en el famoso concierto fuese grabado en muchas ocasiones.

Aquí aparece la letra completa cantada por el mejor intérprete de Torrealba: Mario Suárez, siendo la única vez (que yo conozca) que ha sido cantada con acompañamiento del arpista. Jamás será grabada la letra «Tempestad En El Palmar» por Juan Vicente Torrealba, Mario Suárez hará esta versión con su conjunto.

El conjunto no suena muy torrealbero y la producción se afinca en el cuatro, dejando muy allá y casi olvidadas a las maracas, sin embargo, es un valioso registro.

Gracias a José Pinto, por haberme permitido acceder de forma total a este disco.

 

01 Sinfonía Del Palmar (Juan Vicente Torrealba)

02 Al Compás Del Arpa (Juan Vicente Torrealba)

03 Dolor Campesino (Juan Vicente Torrealba)

04 Mosaico N° 2 (Juan Vicente Torrealba)

05 Recuerdos De Juan Vicente (Juan Vicente Torrealba)

06 Mosaico Llanero (Anónimo)

07 Palmera De Cristal (Juan Vicente Torrealba/Manuel Graterol Santander)

08 Clemente El Veguero (Juan Vicente Torrealba)

09 El Arriero (Juan Vicente Torrealba)

10 Mosaico N° 1 (Juan Vicente Torrealba)

11 Concierto En La Llanura (Juan Vicente Torrealba)

12 Noches De Luna (Juan Vicente Torrealba)

 

Los Torrealberos, canta Héctor Cabrera – «Ensoñación» (QLB 1208, 1958)

 

Uno de los discos grabados a finales de los años ’50, el QBL 1208, grabado aproximadamente en 1958, luego de la salida de Rafael Montaño, donde el cantante muestra su voz sentimental, mostrando una nueva versión de “Caraqueñita”, más lenta y con un mayor uso de contrabajo, a diferencia de la versión grabada en 1957, donde el cuatro tiene mayor participación.

Este álbum es poco conocido, donde aparecen además de “Ensoñación” y “Dino” (mejor conocido como “Hastío”, de ritmo chelison), el tema “Mirtha”, con el que enamoró a su esposa, además de tener los primeros problemas con la familia de ella (pues apenas era una joven y el tema era muy sugerente, lo que le valió estar un tiempo alejado de ella).

Disculpen la calidad de las imágenes, pero aún no consigo el ejemplar en acetato, sino un aversión en cd en una casa de venta de discos.

Tracklist:

01 Ensoñación (Juan Vicente Torrealba/Ernesto Luís Rodríguez)

02 Mirtha (Juan Vicente Torrealba)

03 Secretos De Amor (Juan Vicente Torrealba/Germán Fleitas Beroes)

04 Dino (José Enrique Sarabia)

05 Marinera (Juan Vicente Torrealba)

06 Nuestra Ilusión (Juan Vicente Torrealba)

07 Dulce Pasión (Juan Vicente Torrealba)

08 Enamorado (Héctor Cabrera)

09 Caraqueñita (Juan Vicente Torrealba/Ernesto Luís Rodríguez)

10 Torrealberas (Juan Vicente Torrealba)

02-05-2014: Agradecimiento público al amigo JOHN MOORE por suministrar las carátulas con una mejor resolución.

Lo Máximo del Tío Simón, Recopilación

01. Aquel
02. Como pequeña rosa del rosio
03. Cristal
04. El corazon de Bolivar
05. Sabana
06. Mi querencia
07. Garcita
08. Caballo viejo
09. La vaca mariposa
10. Que vale mas
11. Lucero de la mañana
12. Luna de margarita
13. Mecedes
14. Clavelito colorado
15. El super bloque
16. Lagrimas en el caney
17. El negro y el catire
18. Tonada de luna llena
19. Maria Pancha
20. Las Madreselvas

Uno de los artístas más emblemáticos de la música venezolana, el cantautor Simón Díaz se nos fue. Su prolífera vida musical, ha llenado de poesía y tonadas la música del llano, la tonada; que la convirtió en un sentimiento que describe la esencia del ser venezolano. En la memoria de los venezolanos, su música queda como huella imborrable de la poesía de un país. 

Simón Díaz, nacido en Barcacoas, el 8 de Agosto de 1928, seguirá siendo uno de los cantautores más reconocidos y de mayor trayectoria de la música venezolana. Artista que hizo de la copla llanera, de la tonada del llano la mayor de las expresiones musicales de Venezuela, se dedicó a lo largo de su vida a difundirla, estudiarla y componerla, convirtiéndola en un género auténtico de la música.

Plácido Domingo, Mercedes Sosa, Danny Rivera, Ednita Nazario, Julio Iglesias, Celia Cruz, Gipsy King, Armando Manzanero, Ray Conniff, Caetano Veloso, Gilberto Santarosa, Franco de Vita, Ilan Chester, entre otros artistas han interpretados sus Tonadas. “La Vaca Mariposa” “Lucero de la mañana” “Tonada de Luna Llena”, y su reconocida “Caballo Viejo” que le ha dado la vuelta al planeta, siendo la canción escrita por un venezolano que más se han hecho versiones y se ha traducido hasta en 10 idiomas distintos;  Es hoy la canción que lo identifica en el mundo entero.

Pero las tonadas de Simón, no sólo han trascendido en el mundo de la música, en el cine Pedro Almodóvar en su película “la flor de mi secreto”, incluyó en su banda sonora la “tonada de Luna Llena” interpretada con Caetano Veloso. Además de joropos, tonadas, pasajes, Simón Díaz incursionó también en otros géneros como salsa, son, bolero y tango, pero la música venezolana de todos los tiempos fue su predilección.

Ganador de innumerables premios, pero el más destacado fue el recibido hace cuatro años atrás, el grammy honorífico por trayectoria artística. Hoy todos los venezolanos en el mundo lamentan su partida, ya que es un patrimonio artístico y musical que compartió y comparte Venezuela con el mundo.